CONSTRUCCION # 153 7 FESTIVAL FUGA / FUNDACION LEBHENSON.2015

ANEXACTO / SPUTNIK GALERIA.2015. Instalacion - pinturas. Curaduria x Sylvie Argerich.

Sin titulo.160 x 180 cm.Oleo sobre madera.

Sin titulo.60 x 60 cm.Oleo sobre tela.

Aporías patafísicas x Florencia Ortolani. Nota para la revista Arte al Limite.

Según el filósofo francés Louis Althusser, la ideología es la relación imaginaria que los individuos mantienen con sus condiciones reales de existencia, legitimada y reproducida a su vez, por lo que él denomina los Aparatos Ideológicos del Estado. Es fundamental en el éxito de esta interpelación ideológica la noción de creencia,  el “hacer como sí” no existiera una posibilidad transversal a la impuesta.

Por su parte la ´Patafísica, ciencia de las soluciones imaginarias, también postula una relectura de la idea de verdad como algo estanco y unívoco. Abre la posibilidad de suplantar el sistema de pensamientos y de valores construidos convencionalmente por otros igualmente plausibles. La realidad no se estructuraría, entonces,  necesariamente alrededor de la convención.

Francisco Estarellas explora con sus trabajos una posible deconstrucción urbana y sus efectos. Y transita para ello, justamente, el camino del desame ideológico a través de un relato del orden de lo patafísico. Estructuras sin sentido regladas por simbologías subvertidas dejan en evidencia una alienación ineludible.  El artista tiende a la desarticulación sistemática de ciertos habitus de comportamiento.

¿De qué manera se vinculan en tu obra los preceptos marxistas con las propuestas de la ´Patafísica? 

El Marxismo  considera a las fuerzas productivas como potenciales  agentes de cambio y emancipación. Pienso que eso es una de las grandes cuentas pendientes de la historia y una de sus utopías. Es la idea de progreso humanista como tesis a resolver. Propuestas de la modernidad que siguen resonando en la actualidad pero como ecos encapsulados dentro del gran monstruo del mercado. Algo de esa nostalgia por esos proyectos inconclusos creo que están presentes en mis trabajos.

Por otro lado,  la ´Patafísica es la gran ciencia de las soluciones imaginarias, ciencia de las ciencias, que viene a desenmascarar la ilusión de toda arbitrariedad y de toda regla general. Es decir, de toda verdad lineal. Como dicen los patafísicos: No hay nada, ni nadie  que no sea patafísico, solo son inconscientes de ello. Quizás después de todos los grandes relatos de la modernidad, es la ´Patafísica lo que queda.

¿Por qué te interesa trabajar sobre el mundo de lo productivo?

Me interesa enfrentarlo con todo aquello que no controla y hacerlo operar con la irracionalidad en una especie de juego sin reglas. Desde una perspectiva historicista, el mundo del trabajo occidental  vive en un mundo de causalidad, certidumbres y finalidad en el que no hay tiempo para lo incomprensible, lo simultáneo y lo inhabitual. Con mi obra busco proponer un sistema que se rebele frente a las antiguas lógicas y permita reemplazarlas por otras nuevas. Un sistema que no persiga ningún otro objetivo más que el de ser lo que es.

¿Cuál es la relación que estableces con la iconografía ligada a la construcción y la arquitectura?

Me interesa el estado de transitoriedad e inconclusión de las obras arquitectónicas en construcción. Es el momento en que los edificios son todos iguales y por lo tanto aún no tienen identidad.  Como el  hombre en su permanente estado inconcluso y  su búsqueda de habitar un sentido.

La arquitectura urbana me permite además problematizar acerca de dos temas que siempre me interesaron. Por un lado el concepto de hogar, abordado como el de un posible refugio de la transitoriedad, como la metáfora perfecta de lo ilusorio y lo existencial. Y por otro el de los cimientos.  ¿Qué es lo qué sostienen y a través de que lógicas? ¿En cuántos puntos de apoyo? En otras palabras problematizar acerca de los fundamentos y causas primeras que generalmente aparecen vedados y velados.

Y en este contexto, ¿Qué lugar ocupa la Naturaleza en tu obra?

La relación hombre-naturaleza está presente por omisión. Entre otras cosas busco dejar en evidencia  la  falta de naturaleza en la vida urbana así como la falta de humanidad en lo industrial. El hombre siempre intentó desconectarse del entorno natural en su devenir industrial capitalista. Por eso el hábitat en que me enfoco es el de la ciudad y sus formas. La concibo desde su lugar histórico de epicentro de lo civilizatorio y como espacio de continuas y múltiples transformaciones espaciales. Pero también, y principalmente, como el espacio propicio para las disposiciones y los disciplinamientos sociales impartidos desde el poder.

El juego

Estarellas experimenta además con soportes no convencionales, como por ejemplo los muros provisorios que se utilizan en las obras en construcción, llamados cofrados. La sinécdoque deviene en metalenguaje y ya no hay escapatoria posible más que aceptar lo absurdo y arbitrario de la mayor parte de los comportamientos mundanos. Es que como afirmó Žižek no hace faltan buenos argumentos racionales para el éxito de la interpelación ideológica.

En esta línea de desarticulación de lógicas, y el consecuente desarrollo de posibles núcleos anárquicos, el artista investiga y trabaja en este momento  en la serie “Las canchas”.  Las mismas serán diseñadas imitando señaléticas de deportes convencionales, pero sin reglas ni objetivos conocidos o previamente determinados. “La paradoja de una construcción disciplinaria y delimitada formalmente pero absolutamente arbitraria” explica.

Y así, a la manera de un juego, Francisco Estarellas desarrolla la lógica de la imposibilidad. Frente al orden positivista establecido, sus estructuras como epifenómenos se permiten correr el velo de la ideología para creer en lo absurdo. Y en la medida en que invitan a creer en la posibilidad de lo imposible transforman su trabajo en aporías patafísicas.

OBRA EN PROGRESO. UNA OBRA UN ARTISTA.2014

INTEMPERIE.EN CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION.2014

Sin titulo.110 x 90cm.Carbonilla sobre arpillera.

Sin titulo.100 x300 cm.Carbonilla sobre arpillera.

Sin titulo.90 x70 cm.Carbonilla sobre arpillera. 

Sin titulo. 100 x100 cm.Carbonillas sobre arpillera.

Sin titulo. Instalación.500x150cm.Materiales varios.

La definición sobre el fracaso de las vanguardias históricas nos introduce en el debate aún latente sobre la disolución de la idea burguesa decimonónica del arte en la propia vida cotidiana. Tal noción es clave para pensar experiencias liminales entre arte y anti-arte, utopías y transformaciones sociales en los distintos proyectos de los lenguajes artísticos en los últimos cien años.

La muestra Intemperie de Francisco Estarellas gira alrededor de la idea de arquitecturas inhabitables, andamios enmarañados como restos de una explosión urbana, imágenes que encuentran asidero en el legado de los proyectos imposibles de experimentación vanguardista. Estructuras célibes construidas con materiales precarios donde la linealidad y el progreso desaparecen esbozando un tránsito sin sentido, exquisitos esqueletos de espacios desmantelados en perpetua desgravidez, sutiles líneas en grafito y birome cuyo despojo se hace visible en los restos de oficio humano, las huellas del trabajo y la voluntad de habitar.

En este sentido, resulta interesante poner en diálogo dos antecedentes para elaborar puntos de contactos entre la arquitectura, los artefactos y la dimensión lúdica que divaga en múltiples espacios hasta chocar con la nada. En primer lugar, traer a la palestra las máquinas inútiles de Francis Picabia como en Parade Amoureuse (1917), mecanismos inconducentes desinteresados de todo esteticismo haciendo eje en la representación técnica, y encerrados en una caja –por eso la referencia a Roussel y su temprano repertorio de máquinas delirantes que influyeron en Picabia y Duchamp-, aseverando el sin fin de contradicciones como metáfora de la vida progresiva-racional en el contexto de la primera guerra. Y el segundo caso, en torno a la vanguardia local, es la obra Vuel Villa (1936) de Xul Solar donde las arquitecturas imaginarias y las ciudades extravagantes navegan en la cosmovisión que condensa la utopía universalista.

Estos dos registros resuenan en la formulación de Francisco Estarellas a partir de sus dibujos en tela de arpillera y madera sobre piezas irónicas compuestas por elementos de la construcción urbanística y frágiles abstracciones de la ciudad. Dichas artesas, cajones de madera que se van angostando en su profundidad, se perciben como hogares deshabitados que no cobijan su propio lugar.

Es curioso observar que en el espectro de fragmentos inútiles que despliega la obra del artista, encontramos posibles salidas a las paradojas que tensionan las ideas de arte y vida a través de una simbología dual como la escalera (ascenso-descenso), la puerta (adentro-afuera), el puente (aquí-allá), aunque a veces obliteradas en sus posibles funcionalidades y lindantes con el absurdo.

Juan Pablo Pérez

INTEMPERIE. Birome sobre madera.

Sin titulo. 30 x 60 cm. Birome sobre madera.

Sin titulo.30 x 60 cm. Birome sobre madera.

Sin titulo. 30 x 60 cm. Birome sobre madera.

Sin titulo. 30 x 20 cm.Birome sobre madera.

Sin titulo. 30 x 20 cm. Birome sobre madera.

Sin titulo. 30 x 20 cm. Birome sobre madera.

Sin titulo.30 x 40 cm. Birome sobre madera.

PINTURAS / 2013

Sin titulo.90 x 160 cm.Oleo sobre madera.

Sin titulo. 90 x 160 cm. Oleo sobre madera.

Sin Titulo. 100 x 100 cm.Oleo sobre maderas ensambladas..

Sin titulo. 170 x 90 cm.Oleo sobre tela

Sin titulo. 170 x 90 cm.Oleo sobre tela.

CIUDADES IMPOSIBLES / ESPACIO LAVALLEN.2013, Curaduria x Julio Lavallen.

Sin titulo.160 x 280 cm.Esmalte sintetico sobre tela.

Las ciudades imposibles.

Por Silvina Pirraglia

               

-Ey, Candy, para vos, ¿qué tienen en común Pink Floyd, Keith Jarret, Spinetta (especialmente en Los Ojos), Peter Gabriel, Thom Yorke, Sigur Ross, Muse y Animal Collective? 

-Yo creo, desde mi humilde opinión, que lo que tienen en común todos esos artistas es esa interacción entre la violenta confusión y la dulce tristeza. Es furia que produce la nostalgia por las cosas que nunca sucedieron (que es mucho peor que la nostalgia de las cosas que sí sucedieron). Y no necesariamente me refiero a una furia reflejada en lo musical, sino como dos estados de ánimos que conforman un único color, que oscila entre esos dos matices.

(Extraído del diálogo por mail entre S.P y Candy Keselman, su disquero preferido)

                Artistas jóvenes comprometidos y con cierto aire old school no son los que abundan precisamente en la escena contemporánea local. Y entendamos esto último para hablar de aquellos que se permiten atravesar procesos de investigación y que todavía se muestran interesados en una formación sólida no sólo a partir de lo que pueda aportar el paso por uno o más talleres, sino también (y sobre todo) en lo que respecta a la formación teórica, y que se construye a fuerza de buenas lecturas -esas que templan el espíritu y favorecen una correcta tonificación neuronal-. Si nos topamos con algún artista de estos, de seguro lo reconoceremos porque son portadores de una seriedad que podríamos definir como inusual y prematura para su edad. Francisco Estarellas es un fiel representante del club de marras. Se formó en los talleres adecuados de pintura, amagó con la Publicidad (huyó despavorido) y esta temporada asiste a la clínica de obra de Marcelo Pelisier. Con varias muestras colectivas e individuales en su haber, que incluyen el C.C Recoleta y algunas galerías del circuito porteño, Ausencias -su serie de dibujos y pinturas más recientes- fue exhibida en el mes de octubre en el Camarín de las Musas y durante noviembre (y por todo el verano) podrá ser visitada en Pan y Arte.

            Ausencias está compuesta por óleos de grandes dimensiones; dibujos en carbonilla sobre papel en formato medio y pequeños bocetos en birome enmarcados para la exhibición. En todas las obras se ven paisajes urbanos imposibles; distopías al estilo de la Metrópolis pensada por Fritz Lang. Estructuras arquitectónicas deshabitadas, construidas con la misma lógica que persiguen los sueños, donde lo único que se intuye es silencio y tiempo en estado de pausa.

            En los dos últimos años de la producción de Estarellas podíamos ver desnudos; cuerpos suspendidos en el aire y toda una serie de pequeños óleos sobre tela (actualmente exhibidos en la trastienda de la galería Pasaje 17), en los que Francisco retrataba a integrantes de su círculo más cercano e intentaba “ir a buscar a la cara” el instante más cercano a la conexión con un otro. Su mecánica de trabajo empezaba con una sesión de pocas fotos de las que partía para pintar. En esas obras de 40 x 40 cm., vemos rostros que nos miran de frente, como interpelándonos a corazón abierto. Y es que por esa época, Francisco parecía estar obsesionado con la forma en que nos vinculamos; cómo nos comunicamos y tal vez, el paso siguiente era tratar la imposibilidad que bordea a estas cuestiones. Siguiendo esta línea, Ausencias se construye sobre la idea de muros que cortan la comunicación. Esos mismos que nos habitan y que intentamos demoler a base de dosis de Clonazepam y terapias varias.  

            Cuenta Estarellas que la serie empezó con pequeños bocetos hechos en birome sobre hojas de cuaderno Rivadavia. Visitaba terrazas de la Capital Federal, intentando alimentar su archivo mental de la ciudad de Buenos Aires. Cada tanto llevaba una cámara para registrar la arquitectura y topografía que se percibe desde las alturas, pero la confianza estuvo mayormente puesta en el residuo de esas expediciones. En lo que queda en el ánimo del que mira bloques de cemento en distintas alturas, con sus variantes de grises, blancos, y del que se detiene en las obras en construcción que en un futuro serán el refugio de otros. En las alturas, se gestaba algo parecido a lo que Roberto Aizenberg decía respecto de lo que para él significaba ser surrealista: “sentir de un modo tremendo el impacto de la existencia”. Y para Estarellas ese impacto pareciera estar dado por la experiencia de vivir en la ciudad y en el ajetreo estridente de un barrio como Congreso, en una ciudad de caos ascendente como Buenos Aires que responde al ritmo de las grandes ciudades, donde en el sentir de Francisco la escala humana termina por reducirse al mínimo, haciendo casi imposible la interacción y la comunicación. “Busco una reinterpretación de la ciudad, en su aspecto amenazante y alienante, con la idea subyacente de ficción, de maqueta y de ilusión”, comenta y todo esto se percibe en la obra ni bien nos topamos con sus perspectivas falseadas; piletas vacías atravesadas por flechas; líneas y carteles de velocidad que remiten a la señalética urbana y que a su vez se encuentran obliteradas en su función; construcciones sostenidas de manera precaria e irreal; pequeñas ventanas cuadradas y claustrofóbicas que dificultan el paso de luz y aire, y cualquier tipo de intercambio; edificaciones detenidas a mitad de recorrido que no llegarán a cumplir ningún objetivo habitacional y en las que prolifera el sin sentido; espacios internos como extirpados de un sueño: esos donde una casa es la idea de una casa pero en su versión más deforme y donde la vida aparece referida muy a lo lejos a través de objetos tan impersonales como un matafuegos, un inodoro, una silla o una escalera... Estarellas dibuja y pinta espacialidades que funcionan como construcciones de sentido. Estructuras, espacios y arquitecturas que vehiculizan preguntas tan heideggereanas como ¿Qué es habitar? ¿Todas las construcciones son moradas? ¿Todas las construcciones albergan en sí la garantía de que acontezca un habitar? Y si la esencia del construir, tal como decía Heidegger, es permitir el habitar estando el uno con respecto al otro -en relación de fin a medio-, en la obra esta relación aparece quebrada. La vida -ese estar en la tierra para la experiencia cotidiana- brilla por su ausencia. Y lo que se registra entonces, es el ánimo de lo que pudo ser y no fue.

            Ahora bien, ¿funcionan esas ideas de la misma manera en pinturas y dibujos? Ausencias fue pensada desde sus comienzos como proyecto pictórico. Su concepción es a partir del color y aparece a medida que se trabaja en el boceto. Cabe agregar que entre el tamaño de los lienzos, las posibilidades que ofrece el óleo de volver una y otra vez, y el tiempo de secado de la tela, el terreno resultaba propicio para que Francisco se entretuviera en nombre de la investigación, con autores como Baudrillard y Zygmunt Bauman; releyera a Henry Miller y buscara inspiración en el cine de Tarkovski. Pero un buen día, le llegó una oferta para exponer de un mes a otro en el Camarín de las Musas. Y Francisco no tenía suficiente obra nueva para mostrar. Entonces empezó con un dibujo en carbonilla y visitando el Camarín, decidió que era ese dibujo en plano horizontal, el que serviría de disparador de otros tantos para un mural en una pared lateral del espacio.  El resultado fue más que acertado. Y curiosamente en los dibujos, el mundo de las ideas que teje la trama del proyecto Ausencias, pareciera estar mejor resuelto que en las pinturas. Tal vez, tantos meses de trabajo decantaron a favor de lo que vino después…o será que el propio clima que propone el blanco y negro resulta más efectivo a la hora de decir que todo es falso. De hablar sobre la pequeñez e impotencia del individuo ante un sistema agobiante. De condensar la idea de ciudades que fagocitan; de sueños interrumpidos, de rigidez que impide el paso a lo orgánico…del fin del paradigma de progreso cuantitativo…Vaya uno a saber. El hecho es que, si en los dibujos aparecía una concepción de ciudad a lo Metrópolis o incluso a lo Brazil de Terry Gillian –convengamos que el edificio de bloques grises Shangri La donde vive el tecnócrata Sam Lowry bien podría haber sido el proyecto de una empresa constructora liderada por Estarellas- en las pinturas, el tratamiento de la espacialidad de aquellas obras que remiten a espacios interiores, pareciera encontrar sus antecedentes visuales en las obras Anselm Kiefer.

            En el mítico año 2000, las computadoras no colapsaron y Peter Gabriel editó Ovo, un disco con algunos temas ácidos como “The tower that ate people”. Con una voz distorcionada por la ayuda de la tecnología, Gabriel canta: Feel the building all around me / Like a wrap of armoured skin / but the more we are protected / the more we’re trapped within*. Pareciera que las palabras, cuando se alojan en una melodía potente, quedan suspendidas como partículas en el aire y son captadas, sin más, por aquellas almas atentas.

            Baudrillard decía que la identificación del mundo es inútil; que hay que capturar las cosas en su sueño, o en cualquier otra coyuntura en la que se ausenten de sí mismas. Y tal vez, ésta sea la decisión del artista: omitir, falsear y traer de los planos más profundos del inconsciente a la obra, aquello que preocupa para darle salida y abrir lugar a la reflexión. Porque hay que algo que está profundamente mal y tal vez convenga sentarse a hablar de ello.

* Siente el edificio a mi alrededor/ Al igual que un abrigo de piel blindada/ Pero cuanto más protegidos nos sentimos/ Más atrapados estamos dentro.

B